L’ARTE COME STRUMENTO DI CRESCITA PERSONALE

L’arte rappresenta una via profonda per lo sviluppo personale, un’occasione per evadere, spesso addirittura per cambiare vita.

Perché l’arte costringe a riflettere, a scavarsi dentro, e, proprio attraverso l’esplorazione di ciò che abbiamo di più profondo dentro noi stessi, possiamo raggiungere una maggiore consapevolezza e intraprendere un viaggio di crescita che sia davvero risolutivo.

Sono Daniela Bussolino, artista piemontese per indole, pittrice di Asti per caso o per destino… boh non saprei.

Sta di fatto che l’arte, ne sono convinta, mi ha plasmata come donna e come persona e voglio condividere con voi l’importanza dell’arte nel processo di sviluppo personale attraverso questo mio articolo.

AUTOCONOSCENZA E RIFLESSIONE EMOTIVA GRAZIE ALL’ARTE

L’arte agisce come uno specchio interiore che ci consente di esplorare emozioni profonde che spesso teniamo nascoste persino a noi stessi; attraverso la pittura o altre forme artistiche, possiamo accedere a quei sentimenti inespressi.

Ed è proprio la capacità di attingere a quei sentimenti profondi che i grandi artisti toccano l’anima delle persone comuni, delle masse.

Pensate ai grandi musicisti, come Mozart o Bach, o semplicemente al vostro cantante preferito, che quando lo ascoltate vi fa stare bene o vi fa sentire come se un amico invisibile ponesse una mano sulla vostra spalla in un momento di sconforto.

Pensate alla forza espressiva dei grandi pittori del Novecento, che ci raccontano la società della loro epoca attraverso i loro colori. Pensate a quanta emozione sanno trasmettere ancora oggi i capolavori di Leonardo, Giotto, Raffaello.

Dedicarsi all’arte permette di sviluppare una maggiore consapevolezza emotiva poiché creare ci aiuta a riconoscere e comprendere meglio il nostro mondo interiore. Di conseguenza, siamo in grado di donarlo agli altri, affinché possano nutrirsi delle stesse emozioni.

Comprendere aspetti nascosti della propria personalità consente di raccontare una storia unica: la nostra.

PROCESSO CREATIVO COME VIAGGIO DI SCOPERTA

Il mio processo artistico non è solo creazione, ma un vero e proprio viaggio di auto-scoperta.

Tradurre contenuti interiori in forme concrete, come disegni, dipinti o sculture, consente di creare un riflesso tangibile del nostro mondo interiore che, in fondo, significa mostrarci in maniera più vera e completa in tutta la nostra genuinità.

BENEFICI PSICOLOGICI E DI CRESCITA PERSONALE

L’arte non è solo un mezzo espressivo, ma offre numerosi benefici per la mente e anche per il corpo.

Tra questi troviamo l’incremento dell’autostima, perché ogni creazione artistica è una conquista che rafforza la fiducia in sé stessi.

A beneficiarne è anche la tenuta mentale perché il processo creativo ci insegna a perseverare e ad affrontare sfide che possono essere anche pesanti in determinati momenti difficili.

Creare, studiare come migliorare le tecniche, esercitarsi porta anche a un miglioramento delle capacità di problem solving, poiché l’arte richiede soluzioni innovative, stimolando la nostra creatività.

E, almeno nel mio caso, l’arte riduce anche il mio stress.

TRASFORMAZIONE PERSONALE ATTRAVERSO L’ARTE

L’arte diventa un supporto essenziale nei momenti di cambiamento personale. In particolare, aiuta a elaborare esperienze difficili perché offre un canale di elaborazione emotiva molto potente.

I colori e le forme danno voce a emozioni che farei fatica a esprimere a voce. Anche solo trovare le parole appropriate sarebbe difficile.

Durante momenti di transizione, l’arte può essere un rifugio, un amico, una guida.

L’arte ha anche un potente ruolo nel fare aggregazione e nel promuovere la consapevolezza collettiva, attraverso eventi culturali anche di elevato valore.

Tuttavia, ci sono elementi fondamentali che possono svilupparsi grazie alla pratica artistica e al suo studio costante:

Sviluppo dell’empatia: osservare e creare permette di mettersi nei panni degli altri poiché l’arte è un linguaggio universale che unisce le persone.

Superare le barriere comunicative: l’espressione artistica comunica attraverso le emozioni, non a caso, spesso ci emozioniamo ascoltando una canzone in lingua inglese di cui nemmeno comprendiamo il testo.

Ancora di più, le opere pittoriche comunicano in ogni parte del mondo senza utilizzare i codici delle lingue parlate.

Inoltre, per emozionarsi di fronte a una musica, un’opera pittorica, una danza… non c’è necessità di avere un particolare titolo di studio e si può essere persino analfabeti.

Perché l’arte si fonda sulle emozioni perciò consente di aprirsi a nuove prospettive, a nuovi modi di osservare il mondo.

PRATICA MEDITATIVA GRAZIE ALL’ARTE

La creazione artistica è una forma di meditazione. Almeno, per me funziona un po’ così.

Quando creo, mi svago, evado dalla quotidianità e dai suoi problemi. Entro in una dimensione parallela in cui ci siamo solo io e i miei colori, un luogo in cui mi sento a casa, dove posso finalmente concentrarmi sul qui e ora.

Sulla creazione di una scena che si forma nella mia testa, sui miei ballerini e le mie donne.

Perché, per me, l’arte è molto più di un mezzo espressivo; è uno strumento di crescita personale, attraverso la cui pratica possiamo esplorare, comprendere e trasformare noi stessi fino a diventare persone diverse, senz’altro migliori.

Io sono Daniela Bussolino.

Sono un’artista piemontese, una pittrice di Asti, e vi invito a considerare l’arte non solo come una forma di espressione, ma come un percorso per crescere.

Un cammino fatto di riflessione per scoprire il vostro potenziale reale. Per capire davvero chi siete e il vostro ruolo congeniale nel mondo.